手机上蓝房
在现代社会，我们习惯了西式快餐的可乐汉堡，也开始喜欢嘻哈夸张的艺术方式，住宅市场上充斥着“罗马”“巴黎”的建筑形式。但或许会有那么一个瞬间，我们总觉得似乎少了什么，见不到细腻婉约的美感、也见不到手工精湛雕琢的手作精品，属于中国人自己的美，好像被逐渐忘记了。
蓦然回首，其实就在福州，就在我们身边，就有那么多灼灼生辉的匠心艺术。它们不仅是寿山石、牛角梳，还有很多很多，被尘封在岁月里。虽然如今这些珍贵的艺术有些已被列为非物质文化遗产，但依然面临着失传的危险。
被誉为“无声的诗”的软木画，就是其中之一。
软木画：素木之上，旖旎花开
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陈君锟，福州为数不多的软木画大师，国家级软⽊画⼤师吴学宝弟子，年逾花甲的他创作软木画40年。我们拜访他的时候，他和另外几位老师傅在制作一批新的订单。
工作室位于西园村，位置很偏，这种老厂房在初夏里略带闷热，阳光洒在几位老师傅的白发上，木屑弥漫在空气中，呼吸起来稍有些不舒服。
食指高的花树，连一丝丝松针也要一刀刀刻出、再一片片粘上；小小的亭台楼阁，需要将软木削成不同长短厚薄的极小木条，再拼出立体的建筑。
软木画与寿山石雕、脱胎漆器并誉为福州 “三宝”。但很多福州人都有种感觉，似乎小时候觉得福州软木画很多也很出名，后来却逐渐无人提起。
“我年轻的时候。上世纪七八十年代是软木画最兴盛的年代。”陈君锟回忆着，那时软木画作为精美工艺品走出国门展览参赛拿奖，是福州乃至福建创汇最高的商品。
“后来大家浮躁了，都想着挤进这个行当赚钱，粗制滥造，马上行业就不行了。”一时间，软木画的出口需求没有了，国内还没有对于软木画这种工艺品的审美需要，产业走向衰败。
这门始于匠心的工艺，终究因为没了匠心走向没落。
▲亭子上的屋檐和窗棂都清晰可见。
当年西园村可谓软木画的“产业园”，如今只有几位老师傅在这儿坚守这门行当。“我也不知道我们这些老人还能做几年，多做一幅是一幅吧”。工作室隔壁小教室里坐着几个专科院校的学生，他们还在学习基本笔法。
“沉不下心，也赚不到钱。”陈君锟带了4、5年学生，没有一人进入这个行当。
▲陈君锟作客福州院子，与我们分享关于他的匠心故事。
2008年软木画入选第二批国家级非物质文化遗产名录，这带给陈君锟很多期待。陈君锟希望在自己的有生之年，尽可能再做些精品留给后世传承；他来到福州院子写生，借鉴中式园林的造景方式，为自己的画作寻找灵感；他也常去做展示和宣传，只希望让更多的人了解软木画。他说他不想放弃，想为软木画的传承和发展再努力一点。
“不能消失啊，这是中国人的东西。”
此次《匠造福州》系列，我们寻访了福州那些传承非物质文化遗产的手艺人，他们在方寸之间精雕细琢，他们用方言小调轻声吟颂；浮躁世间里坚守匠心，时光荏苒中传承历史。通过记录他们的故事，我们好像找到了千年的中国之美，正在他们手中口中流转凝结，大音希声。
这些都让构筑“中国家”的我们，心下肃然。
关注非物质文化遗产，感知中华文明的传承有序，体会匠心倾注的精神气质，这本身就是院子之于福州、之于中国的意义——探寻、挖掘、弘扬属于国人的“大美”
——泰禾福州院子
